Artistas de video líderes participan en el World Masters of Projection Mapping

Una perfecta unión de creatividad y tecnología ilumina Ámsterdam

A partir del 14 de enero, cinco videoartistas internacionales de primer orden iniciaron una exhibición de tres semanas de proyecciones 3D en el centro de Ámsterdam sobre la fachada del EYE Filmmuseum y, en la última semana, sobre una pantalla de agua adyacente. Los videoartistas participaron en The World Masters of Projection Mapping, una iniciativa conjunta de Amsterdam Light Festival, Integrated Systems Events y RAI Amsterdam.

La forma del museo multifacético, sin superficies rectas y la proximidad del agua del IJ, creó un conjunto único de desafíos técnicos y de producción para los artistas. Para hacer posible la proyección se colocaron 12 proyectores Panasonic alrededor del edificio y pontones (superficie flotante) amarrados en el río para la pantalla de agua.

World Masters of Projection Mapping culminó el 8 de febrero con la presencia de un Jurado Internacional seguido de una Muestra de Premios que tuvo lugar en la RAI Amsterdam el 9 de febrero, último día del ISE 2018. Cada día consecutivo hasta la final se expusieron las obras de uno de los artistas en el EYE Filmmuseum.

Los finalistas de los World Masters of Projection Mapping fueron:

• Geert Mul – Por más de 25 años Mul ha estado explorando las posibilidades de la poesía en el lenguaje de los nuevos medios de comunicación (basados en datos). La práctica de Mul involucra al público en general a través de presentaciones audiovisuales y obras de arte comisionadas en espacios públicos. Sus instalaciones han sido expuestas en numerosos museos de arte moderno, entre ellos el Stedelijk Museum de Amsterdam. 

• Alida Dors y Manuel Rodrigues – Alida Dors es la directora artística de la compañía de danza BackBone. BackBone utiliza la danza para abordar temas sociales y reunir a diferentes grupos. Rodrigues es diseñador gráfico y artista de cine. Trata y manipula elementos del mundo visual como danzas, en las que la imagen y el sonido se unen inextricablemente.

• Telcosistemas – (Gideon Kiers, David Kiers y Lucas van der Velden). En su trabajo, el trío investiga la relación entre el comportamiento de la lógica numérica programada y la percepción humana de este comportamiento. Esto conduce a la creación de instalaciones audiovisuales envolventes que se muestran a través de diversos medios y actuaciones en directo. Su trabajo ha sido presentado en museos y festivales como Ars Electronica, International Film Festival Rotterdam y Holland Festival.

• Florian y Michael Quistrebert – El dúo crea’ lienzos ópticos’ y video que muestran patrones angulares en los que la simetría y las reflexiones son temas recurrentes. Utilizando una variedad de materiales y técnicas que buscan reinventar el modernismo, el futurismo y el arte óptico.

• Eder Santos – Santos, pionero del arte multimedia en Brasil, es reconocido mundialmente por desarrollar proyectos híbridos que mezclan artes visuales, cine, teatro, video y nuevos medios. Sus obras pertenecen a las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centre Georges Pompidou de París, dos de los museos de arte contemporáneo más grandes del mundo.

La selección de los finalistas se realizó en estrecha colaboración entre el EYE Filmmuseum y el Amsterdam Light Festival. El jurado internacional, que juzgó a los finalistas el 8 de febrero, estuvo compuesto por los siguientes miembros:

• Lennart Booij

Director Artístico de Amsterdam Light Festival

(Presidente del jurado)

• Jaap Guldemond

Director de exposiciones EYE Filmmuseum

• Marente Bloemheuvel

Conservadora asociada del EYE Filmmuseum

• Jozef Hey

Fundador y propietario de BeamSystems

• Giny Vos

Artista

• Paul James

Editor en Jefe de Mondo*arc

El criterio central del jurado fue la forma en que los finalistas combinaron su creatividad y narración de historias con el uso de la tecnología para ofrecer su visión.

  

Lennart Booij comentó: “La calidad de los trabajos presentados es alta y el jurado estuvo entusiasmado con la selección final de artistas nacionales e internacionales. Estas obras conceptuales y cinematográficas nos permiten profundizar en el alcance y la calidad artística de la proyección cartográfica”.

El director técnico de proyectos Rembrandt Boswijk, de Indyvideo, coordinó los servicios de una serie de fabricantes y proveedores para producir la exhibición matutina y vespertina. Los socios técnicos fueon Panasonic (proyectores); Disfraz (servidores de medios); Alcons Audio (audio) y Lightware (transmisión). Los socios creativos fueron BeamSystems (instalación e integración) y EYE Filmmuseum.

Mike Blackman, Director General de ISE, comentó: “Este proyecto cobró vida de forma espectacular. Los resultados se pudieron ver todos los días en Amsterdam. El concurso mostró la combinación perfecta de tecnología y creatividad. Involucró a artistas líderes, fabricantes y proveedores de soluciones – todo lo que Integrated Systems Europe representa”.

Paul Riemens, CEO de la RAI Amsterdam, comentó: “Conectar personas, ideas y visiones en la RAI de Amsterdam crea calidad y valor añadido para ISE, nuestro verdadero objetivo; apoyando a las comunidades y a nuestros socios en torno a los eventos generamos una plataforma, también en la ciudad”.

Las pantallas de vídeo fueron acompañadas de audio por radiofrecuencia en FM por el 88.4 MHz los días 8 y 9 de febrero a través de equipos de audio disponibles en los muelles adyacentes al Fimmuseum EYE y en las proximidades de la Estación Central. También hubo cruceros en lancha por el Canal, saliendo del puerto de la RAI durante el ISE 2018.