El diseñador Tony Gayle confió en Autograph Sound para desplegar una configuración L-ISA Hyperreal, logrando que el sonido amplificado resulte invisible en el icónico teatro acústico de renombre internacional.
El Shakespeare’s Globe es uno de los espacios escénicos más singulares del mundo, tanto acústica como arquitectónicamente. Se trata de una reconstrucción meticulosa del teatro al aire libre de la época isabelina donde el propio Shakespeare estrenó Hamlet, Julio César y El rey Lear. Está construido con roble inglés mediante ensambles de caja y espiga del siglo XVI, y ostenta la distinción de ser el único edificio en Londres al que se le ha permitido tener un techo de paja desde el Gran Incendio de 1666.
Su estructura circular rodea al público por tres lados en torno a un amplio escenario thrust (de tipo tablado), con 600 espectadores de pie —los conocidos “Groundlings”— en el patio central abierto y otros 1,000 sentados en los tres niveles de galerías que se elevan pronunciadamente, con los palcos más cercanos situados a apenas unos metros de los actores. Es un espacio diseñado desde su origen para la voz humana sin apoyo técnico; la intimidad y la direccionalidad acústica del diseño se consideran fundamentales para la experiencia del teatro de Shakespeare.
En diciembre de 2025, el Globe puso en escena un musical totalmente nuevo, Pinocchio, como parte de su temporada festiva en el teatro al aire libre. Esta nueva producción de gran éxito estaba dirigida a las familias, y el equipo creativo de Pinocchio reconoció que la presencia de una banda en vivo, las canciones y un público joven requerían un refuerzo sonoro temporal, pero sin alterar la estructura o la estética del teatro, y respetando la experiencia única del público del Globe. A lo largo de la historia del recinto se ha utilizado amplificación, especialmente para eventos especiales como conciertos, espectáculos de comedia o recitales de poesía. Como uno de los pocos teatros puramente acústicos que quedan, el Globe se enorgullece de defender el poder de la voz humana natural en su actividad anual. Sin embargo, un musical durante el invierno y a la intemperie presentaba desafíos reales para garantizar una experiencia de clase mundial a las familias que acudían al teatro.
Por lo tanto, el objetivo era claro: la solución debía ser transparente, con un sonido que el público sintiera en lugar de notar. El audio espacial basado en objetos de L-ISA Hyperreal —que distribuye las fuentes de sonido individuales a través de una configuración de múltiples arreglos para alinear lo que el público oye con lo que ve en el escenario— hizo que ese nivel de naturalidad fuera alcanzable.
El productor de Pinocchio, Shakespeare’s Globe, contactó al diseñador de sonido Tony Gayle, ganador del premio Olivier, tras escuchar su trabajo en My Neighbour Totoro, producción que le valió dicho galardón al Mejor Diseño de Sonido. “El equipo buscaba algo similar para Pinocchio. Debía ser transparente y natural, particularmente para las voces”, comenta Toby Chester, Director Global de Aplicaciones para Musicales en L-Acoustics. “ La experiencia de Gayle fue una incorporación muy valiosa”.
El Globe como espacio acústico y por qué L-ISA fue la excepción
“La decisión de amplificar esta producción en el Globe no se tomó a la ligera”, afirma Will McGonagle, Gerente de Alquiler en Autograph. “Desde su reapertura en 1997, el teatro ha defendido un espacio acústico sin amplificación. El público viene al Globe esperando una experiencia similar a la de la época de Shakespeare: una narración de historias acústica, vibrante y grandiosa. Sabíamos que cualquier diseño de sonido tendría que ganarse su lugar sin llamar la atención. El mandato era lograr inteligibilidad y claridad musical para un público familiar, permaneciendo totalmente invisible”.
Un teatro de madera al aire libre bajo el viento y el clima: Modelado previo en Soundvision
El Globe presentó un conjunto de desafíos únicos para Gayle, Chester y Autograph. Al ser un auditorio circular y abierto, el sonido se comporta de forma distinta a la de un teatro cerrado convencional, enfrentándose al viento, al clima y a la reverberación natural del recinto. También es un reto lograr una cobertura consistente tanto en el patio central como en los tres niveles de galerías.
“El mayor problema era probablemente el aspecto estético”, dice Chester. “La tecnología no podía parecer demasiado industrial. El teatro es un edificio de madera con una carga histórica profunda. Comprensiblemente, el equipo de producción no quería ver una gran cantidad de equipo allí dentro”.
Para encontrar la solución adecuada, L-Acoustics y Autograph utilizaron el software Soundvision de L-Acoustics junto con Gayle para modelar el espacio y presentar múltiples opciones de configuración a los equipos del Globe y de Pinocchio. Incluso llevaron altavoces físicos al recinto para que el personal del Globe pudiera evaluar su tamaño e impacto visual antes de cualquier compromiso. Los altavoces elegidos, con el distintivo color marrón oscuro de L-Acoustics, terminaron desapareciendo por completo en la arquitectura.
Cinco X12 para el escenario y 113 5XT para las galerías: Espacios sonoros L-ISA en cada nivel
El sistema final fue suministrado por Autograph e instalado por un equipo de profesionales del audio que colaboran estrechamente con Gayle. Cinco cajas X12 formaron el sistema principal (Scene system), voladas al frente del escenario. Dos subwoofers KS21 reforzaron las frecuencias bajas, manteniendo el grave definido y controlado en el entorno al aire libre.
Sin embargo, el elemento más distintivo del diseño fue el sistema de relleno espacial (spatial fill) desplegado en los palcos de las galerías. Con altavoces dispuestos en tres niveles rodeando el auditorio, cada palco individual fue equipado con tres unidades 5XT —113 en total—, convirtiéndose en el sistema de relleno espacial de L-Acoustics más grande de este tipo desplegado hasta la fecha. Para los espectadores sentados en los palcos del nivel superior, donde el sistema de audio principal del escenario queda obstruido, estos rellenos transmitieron la experiencia auditiva completa.
Para gestionar esta complejidad, el sistema se estructuró en torno a un L-ISA Processor II, con controladores amplificados LA7.16 y switches LS10 encargados de la distribución de señal a través de una red redundante Milan-AVB. Chester añade: “El uso de los amplificadores LA7.16 redujo significativamente nuestro consumo total de energía y significó que nuestra huella en el espacio técnico se redujera a más de la mitad en comparación con los amplificadores tradicionales. Los amplificadores se montaron en unidades LARAK III de L-Acoustics, que vienen preconfiguradas con conectividad AVB doble redundante mediante switches de red LS10, además de una capacidad adicional de respaldo (fallback) analógico/AES, lo que reduce el tiempo necesario para preparar y programar el equipo en el almacén”.
Se configuraron cuatro “Espacios Sonoros” (Sound Spaces) discretos dentro de L-ISA: uno principal para el sistema de escena primario y un espacio dedicado para cada uno de los bloques de palcos centrales. Esto, junto con el uso de la función Source Trims para ajustar la mezcla para quienes estaban sentados más cerca del escenario (y que escuchaban más a la banda de forma acústica), permitió al equipo entregar una mezcla a la medida para cada área de la sala. La función Source Trims dentro de L-ISA resultó ser invaluable.
El público escuchó la historia, no el sistema: Pinocchio regresa en 2026
El resultado fue todo lo que el equipo creativo esperaba. Los comentarios del público fueron abrumadoramente positivos, y tanto el director musical como el director creativo elogiaron el rendimiento del sistema. Lo más importante es que el diseño de sonido de Gayle logró lo que se le había pedido: el público se sumergió en la historia de Pinocchio sin distraerse en ningún momento por la tecnología que lo hacía posible.
Para Chester, el proyecto demostró algo crucial sobre la relación entre la distribución espacial de L-ISA y la percepción de naturalidad. “El 5XT es un altavoz notablemente compacto. Lo suficientemente pequeño como para colocarse dentro de un palco de galería sin romper la estética arquitectónica. Esa discreción física es lo que hizo posible el sistema de relleno en el Globe en primer lugar”, señala. “Junto con Autograph, logramos ofrecer sutileza a través de un sistema de sonido profesional que sirvió a la producción sin comprometer la identidad del Globe ni la experiencia del espectador”.
